11. HRFF ZURICH | Vorverkauf ab 5. März 26. März – 1. April 2026 | RIFFRAFF

Eine Strasse in der Warschauer Innenstadt ist das Herzstück dieses humorvollen, persönlichen Porträts Polens. Der Filmemacher ist vor mehr als zehn Jahren immigriert, hat aber immer noch Schwierigkeiten, in diese Welt zu passen. Die Wolf Street, in der er lebt, macht es ihm nicht leicht. Um seine Integration voranzutreiben und in der Hoffnung, so sein Fremdheitsgefühl zu überwinden, beginnt er, Nachbar:innen zu filmen und seine Beziehungen zu ihnen auf die Probe zu stellen. Mit seiner Freundin Mo, auch eine migrantische Filmemacherin, entdeckt Arjun verborgene Geheimnisse der Strasse und ihrer Bewohner:innen. Er begegnet Menschen, die wie er zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen imaginierter und echter Heimat leben. Wie ein unsichtbares Band verbindet die Strasse sie alle und spendet Trost in der Melancholie des Alltags. Entlang dieses kilometerlangen Bandes entsteht ein Bild des modernen Europas, ein Kaleidoskop von Widersprü- chen und Ängsten. Polen, das oft als homogen, abweisend und politisch rechts gesehen wird, wird hier von einem ausländischen Filmemacher der Spiegel vorgehalten. (Berlinale)

Die Pflegefachfrau Floria arbeitet mit Leidenschaft und Professionalität auf der chirurgischen Abteilung eines Kantonsspitals. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat auch in Stresssituationen ein offenes Ohr für die Patientinnen und Patienten und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres schwer kalkulierbaren Alltags sieht es oft anders aus. Als sie an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station auch noch eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke junge Mutter und einen alten Mann, der verzweifelt auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie einen Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Doch mit Fortschreiten der Nacht wird ihre Arbeit mehr und mehr zu einem Rennen gegen die Zeit. (Filmcoopi Zürich)

Die Pflegefachfrau Floria arbeitet mit Leidenschaft und Professionalität auf der chirurgischen Abteilung eines Kantonsspitals. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat auch in Stresssituationen ein offenes Ohr für die Patientinnen und Patienten und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres schwer kalkulierbaren Alltags sieht es oft anders aus. Als sie an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station auch noch eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke junge Mutter und einen alten Mann, der verzweifelt auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie einen Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Doch mit Fortschreiten der Nacht wird ihre Arbeit mehr und mehr zu einem Rennen gegen die Zeit. (Filmcoopi Zürich)

Die quirlige Alyssa und der zurückhaltende Mehdi, beide um die zwanzig, sind beste Freunde mit grossen Träumen: Sie will im Ausland durchstarten, er als Zeichner in Tunesien Fuss fassen. Als sie von einem Kunstwettbewerb auf Djerba erfahren, beginnt ein Roadtrip, der ihr Leben verändern könnte. Erfrischend und voller charmanter Details erzählt Amel Guellaty von einer Generation zwischen Aufbruch und Ernüchterung, die sich nach dem Arabischen Frühling neu erfindet.

Preisübergabe und Kontext-Talk (Engl.) im Anschluss Screening I AM TRULY A DROP OF SUN ON EARTH und Q&A

Schwarz-Weiss gefilmt sieht alles schöner aus, auch die heruntergekommenen Teile von Tiflis oder das Kellergeschoss eines Luxushotels im Zentrum, wo die Sexarbeiterin April wohnt. Der junge Dije hat unglücklicherweise Georgia (USA) mit dem europäischen Georgien verwechselt und ist von Nigeria hier gestrandet. April und Dije bewegen sich am Rande der Gesellschaft. Unauffällig verlieben sie sich. Fühlen sie sich auch wie das Zentrum der Welt, so, wie alle Verliebten das glauben? I am Truly a Drop of Sun on Earth gibt uns keine Sicherheit, dass dieses Glück für alle gilt, dass alles gut ist. Elene Naveriani hat einen kunstvollen, ruhigen Film realisiert, der sich umso stärker in die Erinnerung eingräbt, als er sich nicht als Sozialdrama gibt, sondern eher einem künstlerischen Vorgehen entspricht. Ein Film, mit den Menschen und Elementen gemacht, die vorgefunden wurden, an Orten, an die man normalerweise nicht geht. Die Erzählung ist verdichtet und poetisch. Der Film bleibt immer bedrohlich, aber er ist schön, sehr schön. (Xenix)

Die 17-jährige Soraya aus Afghanistan erschafft mit ihrer Kunst wunderschöne, aber düstere Werke. Ihre Malereien und Skulpturen sind Ausdruck einer unglaublichen Leidensgeschichte, zeugen jedoch auch von ihrem Willen, den patriarchalen Fängen ihres gewalttätigen Ehemanns und den widrigen Lebensumständen als Geflüchtete in Teheran zu entkommen. Fest entschlossen, zu ihrer in Österreich lebenden Mutter zu gelangen, nimmt Soraya lebensgefährliche «Games» in Kauf, scheitert jedoch immer wieder bei diesen Fluchtversuchen. Ihre Odyssee dokumentiert sie über fünf Jahre hinweg mit dem Handy: Sie zeigt ihren monotonen Alltag als Hausangestellte, filmt sich beim Kaschieren blauer Flecken, singt und tanzt. Diese von Mehrdad Oskouei aus der Ferne stimmig strukturierten Szenen werden immer wieder von animierten Sequenzen aus Sorayas Kunst unterbrochen, in die sie all ihre Sorgen, Freuden und Ängste legt. Ein treuer Fuchs begleitet sie auf ihrer Reise, ein rosa Mond wacht über ihr – und ein Clown, der nie lacht, eine Figur, mit der sich Soraya identifiziert. A FOX UNDER A PINK MOON ist ein eindringlicher Film über eine junge Frau, die sich selbst in ausweglos scheinenden Situationen durch ihre Kunst Würde und Selbstbestimmung bewahrt. (no)

Nach dem Tod des Vaters nimmt Bart seinen Cousin Goga unter die Fittiche: Gemeinsam durchstöbern sie Schrottplätze nach Wiederverkaufbarem. Damit soll nicht nur das tägliche Leben bestritten werden, sondern es müssen auch Barts Spielschulden getilgt werden. Mit bunten LEDs upgecycelte Kreuze könnten die Lösung ihres Geldproblems sein. Entlang dieser losen Handlung porträtiert Tato Kotetishvili mit spürbarer Zuneigung Personen an den Rändern der georgischen Hauptstadt. Er arbeitet mit Laiendarsteller:innen und ihren Räumen, mit stilsicherer Bildkomposition und Blick für die Absurditäten des Alltags. (International Film Festival Innsbruck)

«Follow your fucking dreams», steht auf Fleshkas Jacke, als bräuchte sie eine tägliche Erinnerung daran, endlich aus ihrem Leben als Barangestellte im «Wet Sand» auszubrechen. Amnon, der Besitzer dieser Strandbar irgendwo an der georgischen Schwarzmeerküste, scheint sich ebenso wenig ins Dorfleben einzufügen. Die Bewohner*innen treffen sich hier, lästern und führen die ewiggleichen Gespräche, begleitet vom monotonen Geräusch der brechenden Wellen. Als das Gerücht eines Selbstmordes die Runde macht, ist schnell klar, dass es sich um den Aussenseiter Eliko handeln muss – um dessen Beerdigung sich aber niemand kümmern will. Die Gleichgültigkeit seiner Mitmenschen lässt erahnen, dass Eliko sich vom geselligen Leben und von Ritualen fernhielt. Mit dem Auftauchen seiner Enkelin Moe kommen nach und nach die Bigotterie und Intoleranz seiner Mitmenschen und ein Netz von Lügen zum Vorschein. Elikos und Amnons jahrelange, heimliche Liebe hebt das Dorfleben aus den Fugen und entlarvt eine homophobe, repressive Gesellschaft, in der auch Fleshka und Moe keine Perspektive sehen. Eine kraftvolle Hommage an die Liebe – und an alle, die sich gegen Konformismus auflehnen und Wege finden müssen, ihre Träume zu leben. (no)

Bilder: © Maximage Sister distribution

Im Jahr 2022 begannen vier sudanesische Filmschaffende und ein britischer Regisseur ein Filmprojekt, für das sie fünf Einwohner:innen von Khartum begleiteten, um ihren Alltag und ihre Träume einzufangen: Die Strassenjungen Lokain und Wilson durchforsten eine Müllkippe, um sich schöne T-Shirts kaufen zu können, die Teeverkäuferin und alleinerziehende Mutter Khadmallah will sich selbstständig machen und übt fleissig Mathematik, der Widerstandskämpfer Jawad protestiert gegen die Militärregierung und der Beamte Majdi nimmt mit seinem Sohn an Taubenrennen teil. Als die Dreharbeiten begannen, war im Sudan ein Regime an der Macht, das kurz zuvor die Regierung zu Fall gebracht hatte. Wenig später spaltete sich die Militärregierung auf und zwischen der Armee und den Milizen der Rapid Support Forces begann ein Krieg, durch den mehr als zehn Millionen Menschen vertrieben wurden. Auch die Filmschaffenden und ihre Protagonist:innen flohen nach Ostafrika. Mit Animationen, Green-Screen-Rekonstruktionen und Traumsequenzen fanden sie alternative Wege, ihre Geschichten zu erzählen. So entstand ein lyrisches, emotionales Porträt verschiedener Menschen aus Khartum in einem Schlüsselmoment der afrikanischen Geschichte. (Berlinale)

Der Film des italienischen Regisseurs Parsifal Reparato untersucht die Arbeitsbedingungen der vietnamesischen Arbeiterinnen einer riesigen Elektronikfabrik mit fast 80.000 Beschäftigten. Ohne jemals direkt im Inneren der Fabrik zu filmen, greift er zu einem einzigartigen Mittel: Er schlägt den Arbeiterinnen vor, bestimmte Szenen ihres Alltags in einem kargen, fast abstrakten Dekor nachzuspielen, das die mechanische und repetitive Dimension der Gesten zum Vorschein bringt. Diese Rekonstruktionen, kombiniert mit Nahaufnahmen von Händen und Gesichtern, ermöglichen die Annäherung an die Realität eines Systems, das sich dem Blick weitgehend entzieht.Und die Zeugenaussagen zeichnen selten Geäussertes auf: Die Frauen berichten von chronischer Müdigkeit, ständiger Überwachung und dem Gefühl der Entfremdung, das der rigide Arbeitsrhythmus erzeugt. Sie äussern auch ihre Sehnsucht nach einem Ortswechsel, den Wunsch zu studieren oder eine Form von Freiheit wiederzufinden. Allgegenwärtige Mobiltelefone verraten die fragile Verbindung zu ihren Angehörigen, den Kindern, die sie kaum aufwachsen sehen. Durch die Kombination von Performance, intimer Erzählung und dokumentarischem Dispositiv hinterfragt She die Möglichkeiten, die Gewalt der globalisierten Arbeit darzustellen. Zwischen Zwang und Würde skizzieren diese Stimmen einen Raum des Widerstands und bestätigen die Unbeugsamkeit des Hoffens trotz des Eingesperrtseins.
(Adrien Kuenzy, Semaine de la Critique Locarno)

Die Genfer Filmemacherin Dea Gjinovci reist mit ihrem Vater nach Makërmal im Kosovo – an den Ort seiner Kindheit. Dea ist Anfang 30 und kennt die Vorkriegszeit im Kosovo nur aus seinen Erzählungen. Makërmal wurde zerstört, aber die Geschichten ihres Vaters halten den Ort lebendig. Gemeinsam beginnen sie eine filmische Spurensuche: Mit lokalen Laienschauspieler:innen bringen sie längst Vergangenes in einem Reenactment zurück. Das Drehbuch entsteht vor Ort durch kollektives Erinnern, aber auch durch schmerzhafte Lücken in der Familiengeschichte.
Mit grosser Sensibilität nähert sich Dea Gjinovci dem transgenerationalen Trauma ihrer Familie. Sie gibt der wunderschönen Landschaft Makërmals einen Teil seiner Geschichte zurück, die in den Wirren der Nachkriegszeit verlorenging. Ein poetisches Porträt, zwischen Dokumentarfilm und magischen Elementen, das zeigt, wie Geschichten in Körpern, Landschaften und Beziehungen weiterleben. (mia)

Im Grenzfluss zwischen Frankreich und Spanien liegt die winzige Fasaneninsel – ein unbewohnter Ort, der alle sechs Monate den Staat wechselt und so zum Sinnbild politischer Zugehörigkeit wird. Als dort zum Zeitpunkt eines Amtswechsels die Leiche eines unbekannten Mannes am Inselufer auftaucht, verdichtet sich die fragile Realität dieser Grenzregion zur existenziellen Frage nach Verantwortung und Solidarität. Wenige Tage zuvor hat die junge Laida den Geflüchteten Nassim vor dem Ertrinken gerettet, als er versuchte, den Fluss zu überqueren. In der baskischen Grenzlandschaft stranden viele Menschen auf ihrer Flucht nach Norden, aufgehalten von einer allgegenwärtigen Grenzpolizei. Auch Laidas Partner Sambou, in Spanien geboren und mit malischen Wurzeln, gerät in seinem Alltag ins Visier von Kontrollen. Zwischen persönlicher Betroffenheit und politischer Ohnmacht wächst in Laida der Wunsch zu handeln – und zugleich ein Konflikt, der ihre Beziehung auf die Probe stellt: Wie weit reicht humanitäre Verantwortung? Wie beeinflusst unsere Biografie den Preis, den wir bereit sind zu zahlen? In ruhigen, eindringlichen Bildern erzählt dieser Film von Solidarität, Grenzerfahrungen und den moralischen Dilemmata unserer Zeit. (mia)

Das Kuscheln mit der künstlichen Intelligenz, die so schlau dann auch wieder nicht ist, wird immer beliebter. Wo früher noch Angst vor Automatisierung und Entmenschlichung vorherrschten, übernimmt nun eine teils euphorische Faszination und Chat GPT wird zum Freund, Psychologe und Büro-Assistenten. Doch in der KI-Entwicklung und in den Milliarden, die in sie investiert werden, schlummern noch ganz andere Abgründe: «Wenn du die Gelegenheit hättest, eine geliebte, verstorbene Person wiederzutreffen, würdest du es tun?» Die Antwort der Protagonist:innen von Eternal You fällt unterschiedlich aus, doch allen gemein ist der tiefe Wunsch, den unglaublichen Schmerz zu überwinden und eine Leerstelle zu füllen. Das Geschäft mit der Unsterblichkeit boomt, auch wenn ganz viele Versprechen der Erfinder dieser Dienste sich noch nicht erfüllen und die Wiederbelebungsversuche stets unheimlich wirken. So kann zwar Jang Ji-Sung mittels hochkomplexer Technologie ihre verstorbene 7-jährige Tochter nochmals umarmen, die seelische Unversehrtheit ist aber keineswegs gewährleistet. Der Pakt mit der KI hat ihren Preis: Nach ihrem medial ausbeuterisch inszenierten und hoch emotionalen «Wiedersehen» verliert sie die Fähigkeit, von ihrem Kind zu träumen. Hans Block und Moritz Riesewieck, die uns schon Cleaners bescherten, tauchen mit ihrem neusten Film erneut in eine komplexe, beklemmende Welt ein, wo die meisten Industrievertreter:innen, jegliche Verantwortung der unberechenbaren psychologischen Folgen ablehnen und man trotzdem hofft, dass diese Tech-Blase bald bersten wird. (sb)

Souleymane rast mit seinem Fahrrad durch die überfüllten Strassen von Paris. Der junge Guineer arbeitet illegal als Essenskurier und möchte in Frankreich Asyl beantragen. Er hat noch zwei Tage, um sich auf das wichtige Interview vorzubereiten. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Boris Lojkine schafft mit L’Histoire de Souleymane ein fesselndes Drama über Migration und Sans-Papiers in Zeiten der Gig Economy. Abou Sangare wurde für seine beeindruckende Darbietung in Cannes als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. (Trigon)

Souleymane rast mit seinem Fahrrad durch die überfüllten Strassen von Paris. Der junge Guineer arbeitet illegal als Essenskurier und möchte in Frankreich Asyl beantragen. Er hat noch zwei Tage, um sich auf das wichtige Interview vorzubereiten. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Boris Lojkine schafft mit L’Histoire de Souleymane ein fesselndes Drama über Migration und Sans-Papiers in Zeiten der Gig Economy. Abou Sangare wurde für seine beeindruckende Darbietung in Cannes als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. (Trigon)

Sofia, eine aufgeweckte und ambitionierte 17-jährige Volleyballspielerin, lebt in einem ärmlichen Vorort in Brasilien. Ausgerechnet am Vorabend eines wichtigen Turniers, das über ihre Zukunft bestimmen könnte, erfährt sie von ihrer ungewollten Schwangerschaft. Doch diese zu beenden – in einem Land, das Abtreibungen kriminalisiert – ist beinahe unmöglich. Gemeinsam mit ihrer Freundin und ihren Teamkolleg/innen schmiedet Sofia einen Plan und gerät deswegen ins Visier religiöser Fundamentalist/innen. Der kraftvolle und emanzipatorische Debütfilm der Brasilianerin Lillah Halla erzählt auf inspirierende Weise vom Alltag einer jungen Frau, die gegen den Konservativismus in der Bolsonaro-Ära kämpft. Nach seiner Premiere in der Semaine de la Critique in Cannes, hat «Levante» einen fulminanten Einstieg in die Filmwelt hingelegt.

Mit seiner kreativen und charismatischen Art ist Pascha ein beliebter Lehrer. Er ist dafür zuständig, alle Schulveranstaltungen in seiner Heimatstadt zu filmen. Doch als Russland seinen Angriffskrieg gegen die Ukraine beginnt, verwandeln sich die Klassenzimmer in ganz Russland in Bühnen staatlicher Kriegspropaganda. Statt kindlicher Neugier und freiem Denken stehen plötzlich patriotische Parolen und Militarismus auf dem Stundenplan. Als einige seiner Schüler in den Krieg ziehen müssen, fragt sich Pascha, was er tun kann. MR. NOBODY AGAINST PUTIN begleitet seinen mutigen Versuch weiterzufilmen, um so einen stillen Akt des Widerstands zu leisten. (ZFF)

Souleymane rast mit seinem Fahrrad durch die überfüllten Strassen von Paris. Der junge Guineer arbeitet illegal als Essenskurier und möchte in Frankreich Asyl beantragen. Er hat noch zwei Tage, um sich auf das wichtige Interview vorzubereiten. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Boris Lojkine schafft mit L’Histoire de Souleymane ein fesselndes Drama über Migration und Sans-Papiers in Zeiten der Gig Economy. Abou Sangare wurde für seine beeindruckende Darbietung in Cannes als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. (Trigon)

Souleymane rast mit seinem Fahrrad durch die überfüllten Strassen von Paris. Der junge Guineer arbeitet illegal als Essenskurier und möchte in Frankreich Asyl beantragen. Er hat noch zwei Tage, um sich auf das wichtige Interview vorzubereiten. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Boris Lojkine schafft mit L’Histoire de Souleymane ein fesselndes Drama über Migration und Sans-Papiers in Zeiten der Gig Economy. Abou Sangare wurde für seine beeindruckende Darbietung in Cannes als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. (Trigon)

Zuerst verlieren sie ihre Eltern, dann ihr Zuhause. Howard und Juliette wachsen bei ihrem Onkel auf der Isle Jean Charles in Louisiana auf. Hier fliesst das Leben langsam, findet draussen statt, zwischen Wasser, Wind und weiten grünen Flächen. Die Geschwister sind die letzten beiden Teenager, die hier noch leben. Denn ihre Heimat verschwindet gerade direkt vor ihren Augen. Steigender Meeresspiegel und immer heftigere Stürme zerstören ein Gebiet, das seit Generationen von einer überwiegend indigenen Gemeinschaft bewohnt wird. Als 2021 Hurrikan Ida die meisten Häuser dem Erdboden gleichmacht, bleibt den Bewohner:innen kaum eine Wahl. Der Staat bietet eine Umsiedlung ins Landesinnere an, doch die günstigen Neubauten in einer künstlich angelegten Stadt fühlen sich nicht wie Heimat an. Über sechs Jahre hinweg begleitet die Filmemacherin Sandra Winther die Geschwister und erzählt von Widerstandskraft, Identität und Verlust. Lowland Kids ist ein intimes Porträt der «ersten Klimaflüchtlinge der USA» – und ein eindringlicher Blick darauf, was der Klimawandel konkret für Mensch, Gemeinschaft und Zugehörigkeit bedeutet. (nio)

2019 beginnt die afghanische Filmemacherin Najiba Noori ein intimes Porträt ihrer Mutter Hawa. Mit 13 zwangsverheiratet, jahrzehntelang fest eingebunden in unbezahlte Sorgearbeit und ein patriarchales System, lebt sie mit ihrer Grossfamilie in Kabul. Als Frau, Mutter und Angehörige der Hazara hat sie wenig Rechte und Möglichkeiten, ihr Alltag spielt sich fast ausschliesslich im Haus ab. Doch Hawa wagt späte Schritte in die Selbstständigkeit: Sie lernt lesen und schreiben, gründet ihr eigenes Geschäft mit Stickarbeiten. Und als ihre lange vermisste Enkelin wieder in ihr Leben tritt, entscheidet Hawa ihr ein freies Leben zu ermöglichen. In liebevollen Bildern erzählt der Film von Mut im Kleinen, von Schwesternschaft und vom Wunsch nach Würde und Freiheit – und zugleich vom lähmenden Gefühl der Ohnmacht, wenn gesellschaftliche Strukturen Veränderung verhindern. Mit der Machtübernahme der Taliban schliesst sich das Fenster der Hoffnung abrupt. Ein berührendes Dokument weiblicher Verbundenheit und Selbstermächtigung unter schwierigsten Bedingungen. (mia)

Die quirlige Alyssa und der zurückhaltende Mehdi, beide um die zwanzig, sind beste Freunde mit grossen Träumen: Sie will im Ausland durchstarten, er als Zeichner in Tunesien Fuss fassen. Als sie von einem Kunstwettbewerb auf Djerba erfahren, beginnt ein Roadtrip, der ihr Leben verändern könnte. Erfrischend und voller charmanter Details erzählt Amel Guellaty von einer Generation zwischen Aufbruch und Ernüchterung, die sich nach dem Arabischen Frühling neu erfindet.

Die Pflegefachfrau Floria arbeitet mit Leidenschaft und Professionalität auf der chirurgischen Abteilung eines Kantonsspitals. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat auch in Stresssituationen ein offenes Ohr für die Patientinnen und Patienten und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres schwer kalkulierbaren Alltags sieht es oft anders aus. Als sie an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station auch noch eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke junge Mutter und einen alten Mann, der verzweifelt auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie einen Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Doch mit Fortschreiten der Nacht wird ihre Arbeit mehr und mehr zu einem Rennen gegen die Zeit. (Filmcoopi Zürich)

Lost Land erzählt die berührende Geschichte des vierjährigen Shafi und seiner neunjährigen Schwester Somira, die in einem Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch aufwachsen. In der Hoffnung, ihre auseinandergerissene Familie wiederzufinden, begeben sie sich mit anderen Geflüchteten auf eine lebensgefährliche Reise Richtung Malaysia. Nach endlosen Tagen auf einem überfüllten Schmugglerboot werden die Kinder durch einen Zwischenfall auf See von der Gruppe getrennt und stranden allein in Thailand. Inmitten von Verlust und Orientierungslosigkeit zeigt der Film, wie Menschlichkeit und Solidarität selbst unter den härtesten Bedingungen Hoffnung spenden. Lost Land ist ein eindringliches Porträt über Flucht, Zugehörigkeit und die universelle Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Die beiden Kinder-Darsteller:innen sind unvergesslich in ihrer Spielkraft und der glaubwürdigen Verkörperung einer existentiellen Notsituation und der Resilienz die daraus entstehen kann.