HRFF ZURICH | 11. AUSGABE 26. März – 1. April 2026 | RIFFRAFF

Zwei Kinder stehen vor der schwierigsten Entscheidung ihres noch so jungen Lebens: Entweder sie leben gemeinsam mit ihrer Roma-Familie auf der Strasse und werden vielleicht nach Rumänien zurückgeschickt oder sie entscheiden sich für ein materiell gesichertes Leben in Frankreich. Unter Obhut der jungen Zirkusartistin Camille, die den 13jährigen Spartacus und die 10jährige Cassandra ins Herz geschlossen hat, erhielten sie dank staatlicher Unterstützung eine gute Schulbildung und könnten in einem grossen Haus leben, allerdings getrennt von ihren Eltern. Diese sind gefangen in einer Abwärtsspirale aus Alkoholismus, Depression und Handlungsunfähigkeit. Trotzdem fällt es den Kindern schwer, sich von ihren Erzeugern abzunabeln. Der Film von Ioanis Nuguet ermöglicht einen tiefen Einblick in die Irrungen und Wirrungen des französischen Sozial- und Justizsystems. Auf der Tonebene, geführt von Spartacus’ Erzählstimme, wird der Schwebezustand und die psychologische Zerrissenheit der Kinder erfahrbar gemacht und in eine poetische, flirrende Bildsprache übersetzt. Neben der persönlichen Geschichte der Roma-Familie stellt das berührende Filmjuwel auch universelle Fragen zur schmerzlichen Ablösung von Eltern und Herkunft. (sb)

«Spartacus & Cassandra eröffnete 2015 das erste HRFF Zurich. Damals noch Kinder, sind die Titelheld:innen mittlerweile erwachsen und die Doku wird zu einer ergreifenden Home Movie-Rückblende.» (Sascha Bleuler)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Wie Millionen andere sind auch Mohammad, Leila und Qasem 2001 aus Afghanistan in den Iran geflohen. Die drei sind Teil einer Grossfamilie, die sich in dem Land einen Neuanfang erhofft, fernab vom Schrecken des Krieges. Richtig willkommen fühlen sie sich aber nicht: Sie werden ausgenutzt, es droht eine Deportation. Werden sie je zu Hause sein? Ein über 20 Jahre hinweg spielendes Familiendrama um Hoffnung, Ausgrenzung und die Suche nach Heimat. (Filmfest München)

Zwei Kinder stehen vor der schwierigsten Entscheidung ihres noch so jungen Lebens: Entweder sie leben gemeinsam mit ihrer Roma-Familie auf der Strasse und werden vielleicht nach Rumänien zurückgeschickt oder sie entscheiden sich für ein materiell gesichertes Leben in Frankreich. Unter Obhut der jungen Zirkusartistin Camille, die den 13jährigen Spartacus und die 10jährige Cassandra ins Herz geschlossen hat, erhielten sie dank staatlicher Unterstützung eine gute Schulbildung und könnten in einem grossen Haus leben, allerdings getrennt von ihren Eltern. Diese sind gefangen in einer Abwärtsspirale aus Alkoholismus, Depression und Handlungsunfähigkeit. Trotzdem fällt es den Kindern schwer, sich von ihren Erzeugern abzunabeln. Der Film von Ioanis Nuguet ermöglicht einen tiefen Einblick in die Irrungen und Wirrungen des französischen Sozial- und Justizsystems. Auf der Tonebene, geführt von Spartacus’ Erzählstimme, wird der Schwebezustand und die psychologische Zerrissenheit der Kinder erfahrbar gemacht und in eine poetische, flirrende Bildsprache übersetzt. Neben der persönlichen Geschichte der Roma-Familie stellt das berührende Filmjuwel auch universelle Fragen zur schmerzlichen Ablösung von Eltern und Herkunft. (sb)

«Spartacus & Cassandra eröffnete 2015 das erste HRFF Zurich. Damals noch Kinder, sind die Titelheld:innen mittlerweile erwachsen und die Doku wird zu einer ergreifenden Home Movie-Rückblende.» (Sascha Bleuler)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Daje ist 17 Jahre alt, sie wächst in einem «all black» Viertel von St. Louis auf. In der Schule eckt sie wegen ihrer aufmüpfigen Haltung und wird deswegen mit ihrer Mutter vor den Jugendrichter zitiert. Doch wirklich begreifen lässt sich ihre Situation erst allmählich, als man auf ihrem Schulheft die gekritzelten Namen von ihren Freunden sieht – dahinter ein R.I.P. und ein frisches Datum. Mit ihrem Freund überlegt sie, ob sie wohl auch so jung sterben werden, viele von ihren männlichen Freunden sind bereits tot – niedergeschossen von Polizisten oder Gang-Mitgliedern. Zwei Jahre lang haben die Regisseure ihre Protagonistin durch ihren von Stigmatisierung geprägten Alltag begleitet und machen erfahrbar, was es heisst, in Amerika jung und schwarz zu sein. (sb)

„Ein Film, der von strukturellem Rassismus erzählt, eine Geschichte, die in der heutigen Zeit der US-Politik noch aktueller ist. Daje ist eine Figur, die uns den Kampf der Jugend zeigt, den Kampf darum, wo wir hingehören und wer uns am Ende beschützen wird. Die intime Schilderung ihrer Geschichte hat uns berührt und ist deshalb eine Geschichte, die man wieder lieben muss.“ (Josephine Tedder)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Die willensstarke, junge Milo gibt sich als Mann aus, um sich als Frau in Bagdad freier bewegen zu können. Khalili, ein ehrgeiziger Filmemacher, entdeckt die Macht seiner Kamera als Waffe im Kampf gegen das Regime. Im Nachgang der Revolution von 2019 sind Milo und Khalili die Gesichter, die Augen und die Stimmen einer irakischen Jugend, die unerbittlich für eine bessere Zukunft kämpft. Für ihren neuen Dokumentarfilm tauchte die Zürcher Filmemacherin Maja Tschumi in den irakischen Alltag ein und fand in Milo und Khalili zwei Protagonist:innen, die uns einen privilegierten Zugang zu ihrer Erfahrung gewähren. So gibt Immortals Einblick in die Hoffnungen einer neuen Generation, die seit der US-geführten Invasion nichts als Krieg kennt. (cineworx)

Die Pressefreiheit in Mexiko ist seit vielen Jahren nicht mehr gewährleistet – und unabhängige Journalist:in zu sein ist ein Hochrisikoberuf. Seit dem Jahr 2000 und dem Krieg gegen die Drogen wurden 163 Medienschaffende getötet, die Fälle bleiben meist ungelöst. Das Justizsystem behauptet, nicht genug Beweise für die Verbrechen zu haben. In diesem Dokumentarfilm werden jene, die über Menschenrechtsverletzungen berichten, selbst zu Protagonist:innen. Sie riskieren ihr Leben, wenn sie Polizeigewalt gegen Migrant:innen, die Kriege der Drogenkartelle und den Land- undRessourcenraub an der Landbevölkerung öffentlich machen. Im korrumpierten System der Narco-Politik, in der die Trennlinie zwischen Drogenhandel und Politik verschwommen ist, können bedrohte Journalist:innen nicht mehr geschützt werden. Sie werden zu Vertriebenen und die Gebiete, die sie zurücklassen, verbleiben sogenannte Zonen des Schweigens. Ein fesselnder Film über die Krise der Pressefreiheit, das Engagement und die Einsamkeit einzelner Journalist:innen – und ein Aufruf dafür, die Wahrheit nicht zum Schweigen zu bringen. (mia)

In einem Heim finden Teenager:innen Zuflucht vor der Gewalt und dem Überlebenskampf auf den Strassen von Bogotá. Wer ohne Perspektiven zur Welt kommt, hat es schwer, sich eine Zukunft vorzustellen – doch manchmal hilft das Eintauchen in die eigene Fantasie. Es ist eine schlichte Idee, die diese intime Geschichte vom Erwachsenwerden trägt: die Jugendlichen sitzen auf einem Stuhl, die Kamera frontal auf sie gerichtet und mit geschlossenen Augen malen sie sich eine fiktive Freundin aus. Jede Protagonistin trägt mit ihren Anekdoten und Antworten auf die Fragen der Filmemacher:innen zu einem immer komplexer werdenden Bild von «Alis» bei. Die Figur wird so zur Projektionsfläche für vergangene Erlebnisse, unerfüllte Wünsche und Zukunftsträume. Über die imaginäre Identität von «Alis» finden sie Worte für Missbrauch, Traumata und Einsamkeit und können ausdrücken, wofür es sich heute zu kämpfen lohnt – für die Liebe, für Freiheit und für Anerkennung in der Gesellschaft. (nio)

«Alis zeugt von der Kraft der Fiktion, um sich aus den Trümmern einer traumatischen Vergangenheit zu befreien. Ehrlich, roh und mutig brechen die Protagonist:innen mit gesellschaftlichen Rollen- bildern. Die aussergewöhnliche Herangehensweise und der sensible Umgang mit den Geschichten machen Alis zu einem ins- pirierenden Werk, das am HRFF Zurich 2022 zurecht den Prix Célestine gewonnen hat.» (Nina Oppliger)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Heiss diskutiert und heftig geknobelt wird beim beliebten Quiz-Format TRICKY JUSTICE, moderiert von der Filmemacherin und Illustratorin Sarah Binz und kulinarisch begleitet von Afghan Anar. Kommt alleine oder als Team, beweist euer Wissen und gewinnt coole Preise! Anmeldung bis 22.03. unter josephine.tedder@humanrightsfilmfestival.ch

Was treibt die Menschen an, die in dein Land kommen, um Krieg zu führen? Der Film sucht Antwort auf diese Frage in zwei parallelen Welten. Die Kamera nimmt Bilder der Zerstörung auf, in ruhigen Einstellungen, in denen ukrainische Dörfer und Städte, Häuser und Autobahnen nach ihrer Befreiung von der russischen Besatzung zu sehen sind. Wir schauen hin und sehen nicht den schwarzen Abgrund der Zerstörung und des Todes, sondern Landschaften, in denen (wieder) gelebt wird. Das macht Mut und setzt der medialen Normalisierung des Grauens etwas entgegen. Es sind Rahmungen gegen die Bilderflut. Den schockierenden Kontrapunkt bildet die Tonspur. Wir hören – den ganzen Film über – Aufzeichnungen der vom ukrainischen Geheimdienst im Jahr 2022 abgehörten Telefongespräche russischer Soldat:innen mit ihren Familien. Schwer zu sagen, was mehr erschüttert: die soldatischen Geständnisse von Vergewaltigungen, Plünderungen, Folterungen von zivilen Opfern und Kriegsgefangenen oder die (meist) weiblichen Stimmen von «zu Hause», die von Chauvinismus und Hass, Falschinformation und schizophrener Propaganda zeugen. Fassungslos stehen sich Bild und Ton gegenüber, zusammengeführt im filmischen Raum. (Berlinale)

Daje ist 17 Jahre alt, sie wächst in einem «all black» Viertel von St. Louis auf. In der Schule eckt sie wegen ihrer aufmüpfigen Haltung und wird deswegen mit ihrer Mutter vor den Jugendrichter zitiert. Doch wirklich begreifen lässt sich ihre Situation erst allmählich, als man auf ihrem Schulheft die gekritzelten Namen von ihren Freunden sieht – dahinter ein R.I.P. und ein frisches Datum. Mit ihrem Freund überlegt sie, ob sie wohl auch so jung sterben werden, viele von ihren männlichen Freunden sind bereits tot – niedergeschossen von Polizisten oder Gang-Mitgliedern. Zwei Jahre lang haben die Regisseure ihre Protagonistin durch ihren von Stigmatisierung geprägten Alltag begleitet und machen erfahrbar, was es heisst, in Amerika jung und schwarz zu sein. (sb)

„Ein Film, der von strukturellem Rassismus erzählt, eine Geschichte, die in der heutigen Zeit der US-Politik noch aktueller ist. Daje ist eine Figur, die uns den Kampf der Jugend zeigt, den Kampf darum, wo wir hingehören und wer uns am Ende beschützen wird. Die intime Schilderung ihrer Geschichte hat uns berührt und ist deshalb eine Geschichte, die man wieder lieben muss.“ (Josephine Tedder)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Hamid streift durch Strassburg. Er gehört zur Yaqaza-Zelle. Diese geheime Organisation versucht, in Europa syrische Kriegsverbrecher:innen aufzuspüren, die sich vor der Justiz verstecken. Nach einem Fehlschlag glaubt Hamid endlich seinen ehemaligen Peiniger entdeckt zu haben. Aber da er dessen Gesicht nie gesehen hat, jagt er im Grunde ein Phantom. Die Organisation ist skeptisch und will Hamid stoppen. Doch er ist sich so sicher, dass er wie besessen die Verfolgung aufnimmt. Das packende Katz- und Mausspiel lebt von der unglaublichen Präsenz der beiden Hauptdarsteller Adam Bessa und Tawfeek Barhom. Dem französischen Filmemacher Jonathan Millet gelang ein atemberaubender Politthriller, der inspiriert von wahren Begebenheiten, das Publikum der Semaine de la Critique in Cannes gefesselt hat. (Cineworx)

Eine mongolische Familie lebt in einem einfachen Zeltlager in der Wüste Gobi. Ihren Lebensunterhalt verdient sie mit dem Hirten von Schafen, während sich die Folgen des Klimawandels in ihrer Heimat immer mehr bemerkbar machen. Als ein extremer Sturm ihre Schafherde dahinrafft, ist die junge Familie plötzlich gezwungen, in die Stadt zu ziehen, wo sie in der Illegalität ums Überleben kämpft. Ein Film, der ans Herz geht, zum Nachdenken anregt und das bewegende Schicksal einer Familie in wunderschönen Bildern erzählt. «In den Medien hört man oft, dass der Klimawandel Flüchtlinge schaffe. Dieser Film zeigt wie – am Beispiel einer mongolischen Nomadenfamilie. Herzergreifend.' (Christian Jungen, ZFF)

In einem Heim finden Teenager:innen Zuflucht vor der Gewalt und dem Überlebenskampf auf den Strassen von Bogotá. Wer ohne Perspektiven zur Welt kommt, hat es schwer, sich eine Zukunft vorzustellen – doch manchmal hilft das Eintauchen in die eigene Fantasie. Es ist eine schlichte Idee, die diese intime Geschichte vom Erwachsenwerden trägt: die Jugendlichen sitzen auf einem Stuhl, die Kamera frontal auf sie gerichtet und mit geschlossenen Augen malen sie sich eine fiktive Freundin aus. Jede Protagonistin trägt mit ihren Anekdoten und Antworten auf die Fragen der Filmemacher:innen zu einem immer komplexer werdenden Bild von «Alis» bei. Die Figur wird so zur Projektionsfläche für vergangene Erlebnisse, unerfüllte Wünsche und Zukunftsträume. Über die imaginäre Identität von «Alis» finden sie Worte für Missbrauch, Traumata und Einsamkeit und können ausdrücken, wofür es sich heute zu kämpfen lohnt – für die Liebe, für Freiheit und für Anerkennung in der Gesellschaft. (nio)

«Alis zeugt von der Kraft der Fiktion, um sich aus den Trümmern einer traumatischen Vergangenheit zu befreien. Ehrlich, roh und mutig brechen die Protagonist:innen mit gesellschaftlichen Rollen- bildern. Die aussergewöhnliche Herangehensweise und der sensible Umgang mit den Geschichten machen Alis zu einem ins- pirierenden Werk, das am HRFF Zurich 2022 zurecht den Prix Célestine gewonnen hat.» (Nina Oppliger)

RE-LOVED Es gibt einige Filme, die wir in den letzten Jahren gezeigt haben, die uns nie losgelassen haben. Sie haben uns berührt, durchgeschüttelt, aufgeweckt und verdienen es – damals wie heute – auf der grossen Leinwand zugänglich gemacht zu werden: We proudly present: RE-LOVED – drei unvergessliche Filme vergangener Festivalausgaben.

Der 13-jährige Simon recherchiert zum ungeklärten Mord seines Vaters, der ein Reiseleiter im Laikipia Nature Conservancy war. Das grosse, privat geführte Naturschutzgebiet im Zentrum Kenias ist ein grüner Flecken in einer von verheerender Dürre geplagten Gegend. Die lokalen Hirtenfamilien werden mit ihrem Vieh auf die Suche nach Wasser ins Schutzgebiet getrieben – bewaffnet, weil die weissen Besitzer:innen es ihnen untersagt haben. Ein Revierkampf eskaliert und allmählich erkennt Simon, dass seine Fragen nach dem tragischen Tod seines Vaters nicht nur mit dem Namen eines Mörders beantwortet sind. Auf seiner Recherchereise taucht er in die Verstrickungen des regionalen Konflikts mit den Folgen der Klimakrise und des Kolonialismus ein. Ein nuancierter, emotionaler Dokumentarfilm, der die komplexen Zusammenhänge von Klimagerechtigkeit und Menschenrechten beleuchtet. (mia)

Lawand ist gehörlos und lebt isoliert, denn er hat in seiner Heimat Irak nicht gelernt sich auszudrücken. Er denkt, er müsse auf einen anderen Planeten fliehen, um ein Zuhause zu finden. Um ihm ein selbstbestimmtes Leben zu ermöglichen, nimmt die Familie eine dramatische und traumatisierende Flucht nach England auf sich. In einer Schule für Gehörlose lernt Lawand die britische Gebärdensprache, findet zum ersten Mal Freunde – und vor allem sich selbst. Doch kaum klingen die Flashbacks an die Flucht ab, droht der Familie die Deportation. Lawand ist nicht auf die Hilfe anderer angewiesen, sondern die ganze Familie auf seinen Mut – und seine Fähigkeit zu kommunizieren. Lawand nimmt nicht nur sein eigenes Schicksal in die Hand: Als junger Aktivist ist er Teil der Bewegung, welche für die Anerkennung der britischen Gebärdensprache als offizielle Landessprache kämpft. Ein immersives Portrait, das tiefgreifende Fragen nach Zugehörigkeit und Selbstbestimmung aus der Perspektive eines Kindes stellt. (mia)

Tochter und Vater begegnen sich in einem weissen Raum. Ein unschuldiges Gespräch über einen Deal mit der Queen offenbart: In der scheinbaren Leere steht neben einer stigmatisierten Diagnose ein jahrzehntelanges Schweigen. Was als Befragung über die Vergangenheit beginnt, entwickelt sich zu einem aufrichtigen Dialog im Jetzt. Der Film hinterfragt die Grenzen von krank und gesund, richtig und falsch, fremd und vertraut und versucht eine Utopie Wirklichkeit werden zu lassen. (swiss films)

Havana Marking begleitet die antiextremistische Organisation «Hope Not Hate» bei ihren weltweiten Recherchen in modernen rechtsextremen Kreisen. Sie wirft einen Blick über die Schulter von Harry, der «undercover» mit versteckter Kamera und falscher Identität, an einem Treffen der rechtsextremen Elite teilnimmt. Harry baut Beziehungen zu den Drahtziehern auf und arbeitet sich immer tiefer in deren Kosmos ein. Er ist geprägt von Hass, Rassentheorie, Pseudowissenschaftler:innen, die versuchen die Politik zu beeinflussen und Investor:innen, die eine Stiftung mit dunkler Vergangenheit fördern. Marking verwebt ihre Dokumentation mit dem gewonnenen Material der versteckten Kamera. Es wird sichtbar, wie selbstverständlich rechtsbürgerliche Mainstream-Politiker:innen mit rechtsextremen Gruppierungen verflochten sind. Das Netzwerk ist über die ganze Nordhalbkugel eng gestrickt – vom britischen islamfeindlichen Internet-Hetzer bis zu rechtsextremen jungen Identitären in der Deutschschweiz. Die Arbeit von Hope Not Hate zeigt, wie wichtig die Video-Dokumentation über die Verbrechen in extremistischen Kreisen ist. Nicht nur, um Straftäter anzuklagen, sondern auch, um Erfolge der Arbeit derer zu feiern, die dem Hass die Hoffnung entgegenstellen. (mia)